fin de etapa

Esta es la última entrada al blog de la maceta. He decidido crear dos nuevos blogs independientes con los contenidos diferenciados de los módulos de Técnicas Gráficas y Proyectos de Ilustración. Creo que así la información estará agrupada por contenidos específicos y será mas facilmente accesible. A partir de ahora podéis encontrarme en:

Proyecto ilustrado
Tarlatanas

os espero!

Album Ilustrado

Como último proyecto del curso llevaremos a cabo en el módulo de Proyectos de Ilustración, la realización de un álbum ilustrado. Se trata de un trabajo ambicioso y que requiere de los conocimientos adquiridos en los distintos módulos del ciclo para su realización pero también se trata de la propuesta más creativa del curso. Como hemos visto en clase el fenómeno de los albumes ilustrados eclosiona y se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XX con las novedosas propuestas de autores como Maurice Sendak, Leo Lionni o Tomi Ungerer. 

Maurice Sendak  Donde viven los monstruos

 

 Con los años el álbum ilustrado se ha convertido de un género autónomo dentro de la literatura infantil. En la propuesta de clase trabajaremos a partir de cuentos clásicos de los hermanos Grimm.  En el año 2012 se ha celebrado el bicentenario de la primera edición de los cuentos de los Grimm por lo que podéis encontrar información muy interesante sobre ellos.

Ilustración de Sara Morante para Los zapatos rojos

El primer paso es la realización del storyboard o guión gráfico en el que distribuiremos de forma general el texto y las ilustraciones. Recordad que la narración recae tanto en el texto como en las ilustraciones, en todo caso la imagen siempre debe tener predominacia sobre el texto. Podéis encontrar información muy interesante sobre la realización del álbum en el blog el gato azul prusia. Una vez que tengamos esta parte clara, pasaremos a desarrollar la ilustraciones definitivas. En esta fase también deberemos idear las guardas y la portada.
Para finalizar realizaremos la maquetación con Indesign cuidando de que el formato, la tipografía y la composición convivan de forma armoniosa con las ilustraciones para que el resultado final sea satisfactorio.

preparando Altera 013

Como ya sabéis, el primer paso del proyecto altera 2013 se centra en la imagen gráfica del proyecto con la realización del cartel y la postal. Como hemos comentado en clase, la premisa en este trabajo es comunicar el espíritu de altera mediante el trabajo con técnicas que nos evoquen el trabajo del ilustrador. En este sentido hemos visto ejemplos de diversas técnicas; por un lado el lettering, la letra dibujada con la que podemos conseguir imagenes interesantes. Diseñadores como Stefan Sagmeister reintrodujeron, a finales de los 90, la letra manual en sus trabajos:

Así, en los últimos años hemos visto una proliferación y diversificación de esta técnica en numerosos trabajos gráficos:

Acercándonos más a la ilustración, también me gustaría recordaros el trabajo de Carla Fuentes, una joven ilustradora que combina a menudo la letra manual con sus dibujos:

Aquí os dejo un video en el que presenta su trabajo.
Otro autor que combina la letra y el dibujo es Ricardo Cavolo:

 También podemos utilizar otras técnicas interesantes como el papercut:

O la técnica del quilling, popularizada por Yulia Brodskaya:

Aquí os dejo un video en el que se puede ver un poco su trabajo.
Para finalizar os recuerdo que debéis realizar varios bocetos, no os quedéis con la primera idea! Os dejo un video de Dana Tanamachi, diseñadora especializada en el trabajo de lettering sobre pizarra...espero que os resulte inspirador!

ilustración de prensa

La imagen gráfica ha acompañado a los medios de comunicación prácticamente desde sus inicios. Como hemos visto en clase, la tipología de las ilustraciones que aparecen en prensa ha sido muy diversa a lo largo de la historia, desde las primeras ilustraciones satíricas que posteriormente dieron lugar a la caricatura hasta las complejas ilustraciones que, en la actualidad, pueden constituirse en auténticos artículos de opinión por sí mismas...

sanidad privada por Miguel Gallardo

También encontramos multitud de técnicas y acabados, desde la clásica viñeta monócroma hasta complejas y coloridas imagenes.

A partir del artículo propuesto en clase debéis realizar una ilustración que reflexione sobre el tema  sin caer en la literalidad, vuestra imagen debe encajar con el texto pero a la vez ser autónoma por sí misma. Para ello es fundamental la reflexión y el uso de las figuras retóricas como las que vimos en pensar con imagenes de Enric Jardí.

Enric Jardí (metáfora sobre el alzheimer)

Entre los autores que hemos visto en clase os recuerdo el interesante trabajo de Ajubel para periódicos como el Mundo o la Vanguardia:

Ilustración sobre el botox para El Mundo

 Imprescindible el trabajo de Andrés Rábago, El Roto, aquí os dejo un video donde explica su forma de ver el humor gráfico.

El Roto para El País

También es destacable el trabajo de Raul Arias:

Otros autores que os pueden interesar son Enrique Flores,  Eva Vázquez,  Iván Mata o Dani Sanchís.

Para finalizar recordaros la importancia en este tipo de trabajos de la reflexión previa y la realización de bocetos. Os dejo con el proceso de trabajo de Oriol Malet.

diagrama infográfico

Ante todo no desesperéis con el trabajo propuesto, cada uno deberá elegir la técnica que más se acomode a su estilo, al tema propuesto para la infografía y al tiempo disponible. En primer lugar recordad que la infografía nace en la prensa, en ella encontraremos ejemplos muy interesantes, diarios como el Correo,  con el trabajo de Alberto Lucas, el Mundo o la Vanguardia, dedican muchos espacios a la transmisión gráfica de la información. Pensad que en estos trabajos prima la rapidez de ejecución y la claridad de la información ( quién?, qué?, cómo?, cuándo? y porqué?).

un trabajo de Alberto Lucas y José Benítez

Otro tipo de infografías muy cuidadas son las del National Geographic. Aquí podéis ver un ejemplo de la forma de trabajo, elaborando pequeñas maquetas de Fernando Baptista:

Göbekli Tepe - Video: Modeling Göbekli Tepe - Pictures, More From National Geographic Magazine

Para finalizar, quiero hacer referencia a infografías más sencillas en las que las imagenes son mucho más simples y desenfadadas, un ejemplo lo encontramos en el trabajo del ilustrador Christoph Niemann:

Otro estilo lo encontramos en el Pop Chart Lab:

Recordad que dentro del diagrama podemos incluir gráficos (de barras, de línea, de Pay...), mapas, etc. y, por supuesto, vistas detalle, vistas en explosión, cortes, o vistas espectrales....
Por último aquí encontraréis un montón de ejemplos muy variados, ánimo!

mapas, planos y cartas naúticas

En Proyectos de Ilustración vamos a finalizar este intenso trimestre con un proyecto centrado en la infografía. Como sabéis la primera parte del mismo pretende desarrollar un mapa ilustrado. En clase hemos repasado la historia de los mapas viendo como ha evolucionado gráficamente. En esta página encontraréis ejemplos interesantes de estos primeros tiempos en los que predomina el horror vacui y el uso de perspectivas insospechadas. Tened en cuenta que, en los siglos XV-XVI todavía existían zonas de la tierra sin cartografiar, lo que también favorecía el desarrollo de la creatividad manteniendo el misterio...

Con el tiempo las formas de representación van evolucionando de imagenes abigarradas con mucho texto muy difícil de leer a mapas cada vez más depurados unificándose el tipo de perspectiva y los símbolos empleados. Sobretodo a partir del S. XIX, se comienza a utilizar el mapa como forma de representación de otros conceptos, a veces no asociados a un lugar físico:

En este sentido podemos encontrar mapas de todo tipo que nos pueden servir de inspiración, como el trabajo de Christoph Niemann:

Vuestro trabajo en clase se va a centrar en la realización de un mapa o plano ilustrado de un lugar real para enviar a la página they draw & travel. (Tened en cuenta el formato!). En Flickr también hay un grupo que os puede interesar para documentaros. Aquí tenéis más ejemplos. y un español: Juan Díaz-Faes.

Como habéis visto existen multitud de ejemplos, estilos, técnicas.., no complicarse mucho que el tiempo está justito y, sobre todo elegid, ahora que podéis, un lugar especial que os motive...

NAIPES

Como último proyecto del trimestre vamos a trabajar con el tema de los naipes. Para ello lo primero que vamos a hacer es documentarnos sobre la historia de los naipes, diferentes tipos y barajas, etc. A continuación realizaremos nuestra imagen para pasarla a una plancha de 15X20 cm. Os dejo aquí una página muy interesante que seguro que os inspira: The world of playing cards.

Podéis encontrar aquí todo tipo de barajas agrupadas por autores y temas. 

 Esta es una baraja creada por Salvador Dalí en 1967:

Otra cosa que quería mostraros en clase es este video que explica el proceso de creación de los naipes en su origen, empleando el estarcido para colorear: